您現在的位置是：首頁 > 正文

黃家偉 | 美術界的「農夫」

灣區時代2022-08-23 14:34:310

黃家偉先生，現代水墨藝術家。先後師從陳寶珠老師、林天行老師、陳成球老師、劉國松老師、皮道堅老師、石墨老師及林明傑老師。2015\n年特聘為「中國少年兒童美術書法」特約編委，2017 年入選深圳大芬美術館年度特色展「靜觀其變 - 靜物創作展」，2017 年入選國際 Art Next\nExpo 第二屆新潮藝博覽會。2019年獲邀滬港澳三地當代水墨邀請展（澳門），2019年參加上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院「第一屆高峰班作品展」，2020年入選法國巴黎大皇宮ART\nCATITAL展覽。

黃家偉的創作獨樹一幟，境界高遠。他說：尊重藝術，與欣賞者盡情享受藝術，通過個人的情感反射、正面觀、感性，以表現浮生、和諧的理念。透過水墨去展現藝術的無限性，展望未來，賦予畫作生命、水墨共融的生命力。2017 年創出「浮生皴法」，曾以「浮生聚能」為名作個展，現代水墨之父劉國松教授觀賞後讚道：黃家偉的當代水墨作品很強，很有意思，跟時代很近，個人風格很清楚；其獨創的「浮生皴法」，很有創意，技巧很成熟，推動了當代水墨的發展。

2020年12月，黃家偉現代水墨個人展(香港)《星辰‧大海》

「原生家庭」‧「師承」‧「悟性」

本刊記者：黃家偉老師您好！您是現代水墨藝術家，全球華人傑出青年。近幾年，您佳作頻發，越來越多走近大眾關注的視野，因而藝術愛好者們及市民都希望瞭解您更多。有幸看過您之前接受傳媒採訪時的總結，您說「原生家庭」、「師承」、「悟性」這三方面貫穿影響著您的藝術人生。請問黃老師，能不能通過介紹您的三幅代表作品，給我們說明上述的三方面在您創作之路中的重要性？

黃家偉：回首先非常感謝你們對我的採訪。

我出身在一個漁民家庭，我早期的作品裡很多都與海洋有關，靈感正是源自與我的生活息息相關的水、大海、魚兒。為人熟悉的作品系列「觸動心靈」裡所描繪的，就是各種來自海洋的能量。至今我腦子裡有一個印象深刻的畫面——那時我11歲左右，在海上有緣看到了水母繁殖，我記得很清楚那是早上的大海，一片白茫茫，因為大片大片白色的水母，它們徹底覆蓋了海洋原本的藍。那次的視覺震撼對我來說，留下的是意義深遠的思考——為什麼寬廣的海洋，也會被小小水母遮蓋的呢？！隨著自己慢慢成長閱歷增加，我能感受到大自然的力量是無窮的、巨大的，是那麼的深不可測，也觸動心靈。於是，我便把這份「大海的無聲的能量」作為我的創作底本，既是記錄所見所聞，也是我那時那刻心境的表達。

幸運地，我在之後的藝術路上遇到了很多恩師，或啟蒙或點撥或像伯樂一樣。首先想感謝的，就是指引我踏上藝術之路的啟蒙老師——上小學時教我美術的陳寶珠老師。陳老師善用午膳的時間教我畫畫，還一直鼓勵我誇我有天賦，她在一個頑皮的、剛長心智的孩子的心裡種下了一顆苗，還不忘每天給他關愛的陽光。她的循循善誘，不僅使我愛上了畫畫，也在那一刻讓我感受到了藝術的魅力和教育工作者的偉大，也立志要做一名美術教育工作者。後來，我遇上了林天行老師，在他的指導下，我開始了系統學習的過程。從前我畫畫很隨心，偶爾有靈感的火花卻缺乏得心應手的運用，而林天行老師則有本事能打通我在美術運用上的「任督二脈」。再後來，就要說劉國松老師對我的影響了，因為受他的藝術薰陶，我創作了「天眼」主題。大家都知道劉國松老師是現代水墨畫之父，他的多元化風格和跳脫傳統的思維，對規規矩矩畫油畫、水彩、傳統水墨到現代水墨的我而言，是一次很棒的「兩極化」的風格相遇。

總的來說，從「觸動心靈」到「觸動心靈水墨畫系列」，再到現在的「天眼」系列，我想與之分享的，是一種「觀」的狀態，你的意識就是你的宇宙。當我靜下心來，仔細與畫作、宇宙、以及內心進行交流，或能瞭解自身暗藏的玄機奧妙並得到新的感悟。

2022年6月，黃家偉先生參加「《繼往開來》香港美術家慶祝香港回歸祖國25週年作品展上展出的作品

傳統水墨和現代水墨有著相同的DNA

本刊記者：現代水墨與傳統水墨是一脈相承的，在本質上保留了中國特色的哲學思想和審美觀念，是一個能講好「中國故事」重要的文化樣本。而實際上，外國人和年青人對現代水墨的認識和瞭解並不深，很多人還認為畫水墨就得在宣紙上畫。我知道黃老師您一直與時俱進，也意識到了中國藝術如果要求變革新，也是時候在藝術語言媒介上做些突破了。最近您獲邀參展了全亞洲最大型的戶外NFT\nx 本地藝術展覽項目，聽說這個項目耗資達八位數，為了激起人們對某一藝術形式的興趣, 促使人們更願意主動去瞭解它。請問您身為親歷者，是怎麼看待這種全新的藝術語言媒介的呢？您在當中收穫了什麼？對您有哪些啟發？

黃家偉：首先，傳統水墨和現代水墨有著相同的DNA，我們現在從事的現代水墨創作，其實是想為傳統水墨帶出新的分支，比如豐富一下形式，增加一些趣味性。現代水墨還有重要的時代意義，就是讓學生或美術新人在創作的時候，可以不需過分考慮條條框框而充分展現個性。你剛才說道，有些外國人或年輕人並不太瞭解，以為拿著毛筆畫在宣紙上那才叫中國水墨，殊不知現代水墨早已革新，比如在玻璃上畫、在戶外創作一些行為藝術，甚至這兩年最新潮的NFT也能與水墨精神共冶一爐。數碼水墨畫NFT畫面內所有濕染、筆觸效果、紙張紋理全由軟件製造，展現了水墨畫結合數碼科技的和諧結合，讓藝術愛好者可以從另一層面欣賞到水墨之美。這應該是當代人做的當代事。

那麼，這次非常榮幸能參與這個全亞洲最大型的戶外NFT x 本地藝術展覽項目，甚至有少許興奮，因為他們在香港也僅僅挑選了幾位藝術家。同時，我也驚訝發現，原來參與NFT的這群本地藝術工作者並不是初出茅廬，他們早已出圈，並在國外屢獲有關藝術設計、畫面創作類別的大獎。這次參加活動，我有兩點體驗，一是為現代水墨多了一個展示平臺而感到高興，二是為包括美術、音樂、視覺藝術、舞蹈、話劇等多元化的藝術形式能綜合展現在NFT上而感到「未來已來」。我熱切期待這類產業的蓬勃能帶動更多當代藝術家創新不斷。

2022年7月5日，黃家偉現代水墨個人展(香港) 《觸動心靈》

本刊記者：黃老師您是全球華人傑出青年的獲獎人，的確看到您不負眾望，一直以自己擅長的方式關心社會，從過去您的《浮生聚能》系列、《星辰‧大海》到今年展出的《靜謐松林》，都是有關我們人類身處的這個時代現象的主題。請問除了以原創作品「發聲」之外，還可以怎樣引領更多新一代的「中華美少年」，讓他們也傳承您的這份社會擔當呢？

黃家偉：來到物質文明高度發達的當代，傳承的形式會變得百花齊放。近年國家在美育方面的建設，尤其在有關少兒美育工作方面，出臺了很多政策檔和舉措，我認為這對我們美術教育工作者來說是特別好的機遇，這就意味著我們能在一個開放的、受到支持的環境中做技術支援。

當代跟過去任何的一個時代都不同，我認為新一代的「中華美少年」應該同時掌握經典藝術和當代藝術，還應同時關注中國傳統文化和世界現代文明。當代藝術是第三種藝術，它既不屬於西方，也不屬於中國，它屬於正在變動的時代——當代。近三十年來，中國藝術取得了有目共睹的成就，形成了三者並立的局面：藝術創作的自由既帶來了西方繪畫和學院藝術的勃興，也帶來了中國傳統書畫藝術的繁榮和發展，同時當代藝術作為新興藝術的發展得到了西方世界的關注。我非常榮幸自己是中國美術新時代裡其中的見證者、工作者、教育者。

此後，除了像寫生、臨摹這類注重對教學內容和藝術欣賞對象的教學手段之外，我們還要注重對少兒審美素養和創造能力的培養。這項培育工程需要全社會高度參與，比如家長們不會只盯著孩子的畫作評分，而是多帶著孩子走進博物館、展覽廳，瞭解藝術，享受藝術帶來的審美體驗；而眾多媒體和各式各樣的文化機構也願意積極宣導大眾關注藝術，用藝術知識豐富和美化生活；另外孩子在父母的引導下也可以加入各類美術輔導班、美術大獎賽，利用手機、電腦等通信工具，汲取藝術營養。少兒的閒暇時間比成人多，少兒的好奇心比成人強，因此少年兒童完全有條件具備創新能力。

我希望能有更多專業人士來與我一起設置藝術課程，更全面地教導小朋友，能進一步分化美育的路途。

首屆全亞洲最大型之一的戶外 NFT x 本地藝術展覽上，黃家偉先生展出的作品

美術界的「農夫」

本刊記者：您如何形容您自己？您對自己有過中期或長遠的發展計劃嗎？比如五年、十年後，您希望自己會有哪些藝術成就？

黃家偉：有一個角色可以形容——我把自己喚作「美術界的農夫」。為什麼這樣定義自己呢？從前的我也是一株小樹苗，經過了良師的指導和好的藝術氛圍的薰陶，我也漸漸長大，也有了開花結果的能力。那麼，我的這棵還在生長的樹的其中一丫分支，選擇了搖身一變，成了一個播種的農夫，與培育我的前輩們一樣，我開始扶持、關愛、親身打理更多有美術潛力的幼苗。我這個「美術界的農夫」是非常熱愛生活的，因為我有一塊自己自由創作的田地，有不斷精進的勞作，有培育出優秀美術新人的收穫，有同行們智慧的共用，還有一份感恩之心，這是我對我的藝術生活最直觀的詮釋，我想我是在坦然中，耕耘著自己的一份希望。

二十年前，我定下的目標是投身美術教育事業並要有成效，如今基本達標了，我也如願地有了自己的近二百位好學生。而五年後，我希望自己在美術教育上，留出的更多的時間和空間能培養出現代水墨的新一代人才。最後就是十年以上的長期計劃——我想說，過去兩千年的中國水墨對宣紙的探索仍未飽和，而未來，當代水墨的藝術手法、水墨物料、藝術媒介一定將出現更多革新變化，而且不必等待兩千年。所以，我要成為在這些方面研究、創造的先行者，為中華藝術的傳承創新做點貢獻。